Malarstwo 1

Obowiązkowy

Celem zajęć  jest  rozwinięcie wiedzy malarskiej w zakresie warsztatu jak i indywidualnej kreacji artystycznej. Student na zajęciach rozwija umiejętności praktyczne z malarstwa z silnym odniesieniem do sztuki współczesnej . Przedmiot ma za zadanie rozwijać postawy kreacyjne i myślenia o obrazie w kategorii kompozycji plastycznej. Punktem wyjścia jest malarstwo figuratywne. Program zakłada akademickie metody nauczania. Student poznaje różne techniki malarstwa i metody komponowania obrazu. W ramach pracowni wykonywane są prace z natury w kategorii: martwej natury, architektury wnętrza, modelu człowieka. Dodatkowo studenci wykonują prace domowe na zadane tematy z wyobraźni.

Celem przedmiotu jest rozwój umiejętności myślenia plastycznego w obszarze malarstwa. W ramach zadań malarskich wykonywane będą prace o określonym ładunku kompozycyjnym, plastycznym, graficznym i treściowym. W ramach cyklu semestralnego poruszane będą zagadnienia obrazów figuratywnych i abstrakcji.

Student wykonuje cykl prac malarskich na zadany wcześniej temat w oparciu o teorię sztuki oraz znane kierunki.

Treści programowe:

Zapoznanie studenta z podstawowymi umiejętnościami posługiwania się

technikami malarskimi. Przygotowanie studenta do swobodnego posługiwania się językiem komunikacji kolorystycznej. Zakres tematyczny zajęć:

1. Prezentacja wybranych narzędzi rysunkowych. Omówienie możliwości ich wykorzystania w pracach plastycznych. Omówienie zakresu poszczególnych zadań oraz kryteriów ich zaliczenia i oceny.

2. Zapoznanie z podstawowymi zasadami w malarstwie. Nauka uzyskiwania relacji kolorystycznych na płaszczyźnie. Nauka posługiwania się plamą barwną, walorem i światłocieniem w technikach akrylowych.

3. Malarskie, realistyczne odwzorowanie kompozycji martwej . Analizowanie kolorystyki wybranego kadru, wzajemne relacje elementów oraz współgranie barwy i linii, przedstawianie relacji kolorystycznych w tonacji zimnej. Przestrzeganie kontrastu walorowego oraz zawężonej gamy barwnej. Ćwiczenia posługiwania się plamą, walorem i światłocieniem w technikach akrylowych.

4. Przedstawianie relacji kolorystycznych w tonacji ciepłej.

5. Kompozycja we wnętrzu z uwzględnieniem proporcji oraz relacji w przestrzeni. Posługiwanie się geometrią i perspektywą w technikach malarskich.

6. Komponowanie obrazu przedstawiającego relacje pomiędzy poszczególnymi elementami, nauka wyboru kadru ze względu na ważność elementu akcentowanego.

7. Malarski studium anatomii ludzkiego ciała - praca z modelem.

8. Kompozycje malarskie - ćwiczenia domowe.

1.M. Rzepinska, Historia koloru, Arkady, Warszawa, 2009

2.E. H. Gombrich, O sztuce, Rebis, Poznań, 2008

3.Słownik terminologiczny Sztuk Pieknych, PWN, Warszawa, 2011

4.H. Damisc, Okno w żółci kadmowej, albo o tym co kryje się pod spodem,

Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk, 2007

5.W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, PIW, Warszawa, 1986

literatura uzupełniająca

1.H. Belting, Antropologia obrazu, Universitas, Kraków, 2007

2.G. Dziamski, Sztuka po końcu sztuki, Galeria Miejska Arsenał, Poznań, 2009

3. Arrechea Julio, Leonardo da Vinci, Warszawa: Solis Andrzej Koper, 2018

1. Student w sposób zaawansowany posługuje się technikami malarskimi

2. Potrafi posługiwać się paletą barw zimnych i ciepłych w kompozycji i budowaniu napięć artystycznych obrazu.

3. Potrafi wykonać kompozycję obrazu przedstawiającego martwą naturę i postać

3. Zna anatomię człowieka na poziomie wspomagającym malarskie przedstawienia modela

4. Zna podstawowe kierunki i techniki malarskie znane z historii sztuki.

Metody oceniania:

1. Przeglądy prac malarskich pozwalające ocenić postępy i procesy uczenia się studenta

2. Konsultacje w oparciu o wykonywane prace domowe.

3. Korekty i obecności na zajęciach

Kryteria oceniania:

1. ocena 5,0 - Wykonanie 15 prac obowiązkowych programowych o wybitnych walorach artystycznych, prezentacja prac domowych

2. ocena 4,5 - Wykonanie 15 prac obowiązkowych programowych o dużych walorach artystycznych, prezentacja prac domowych

3. ocena 4,0 - Wykonanie 15 prac obowiązkowych programowych z zachowaniem poprawności kompozycyjnej i kolorystycznej, prezentacja prac domowych

4. ocena 3,5 - Wykonanie 15 prac obowiązkowych programowych z zachowaniem poprawności kompozycyjnej i kolorystycznej,

5. ocena 3,0 - Wykonanie 15 prac obowiązkowych programowych

6. ocena 2,0 - brak wykonanych wszystkich prac programowych, rażące błędy kompozycyjne i kolorystyczne obrazów